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#immaginieparole : Giorni che non finiscono

21 Maggio 2023 , Scritto da Patrizia Poli Con tag #walter fest, #arte, #poesia, #poli patrizia

Immagine di Walter Fest

Giorni che non finiscono

Giorni che non finiscono

e non iniziano

la fila dei carri al crematorio

che pare ieri

la foto del viaggio

l’abbraccio di bimbi annoiati

ma forse la noia fa bene

il tempo che hai per te

ma non è tuo

e non sai più che fartene

e diventano vita gli uccelli in formazione

che vanno dove vogliono

Immagine di Walter Fest, poesia di Patrizia Poli

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w.festuccia@libero.it

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#immaginieparole : Grumo

16 Maggio 2023 , Scritto da Patrizia Poli Con tag #walter fest, #arte, #vignette e illustrazioni, #pittura, #poesia

Immagine di Walter Fest

Coagulo di dolore
condensa di passione
che non si scioglie
non si dilava
ma grava
piange negli occhi
annoda la gola
stringe le mani
ferite.
Gesto aspro
ingiusto
mille volte rivissuto
sofferto e inferto.
Oscenamente violenta
di paura mi scaglio
mi scheggio
mi frango.

Disegno di Walter Fest, poesia di Patrizia Poli

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#immaginieparole : Il faro

14 Maggio 2023 , Scritto da Patrizia Poli Con tag #patrizia poli, #walter fest, #poesia, #pittura, #arte, #immaginieparole

Disegno di Walter Fest

Nell’aria un sottile odore di osso succoso

seguo la scia sbavando e leccandomi

ma il mio padrone ha solo alzato la mano

e fatto un gesto indefinito

l’osso ce l’ho messo io.

Adesso non c’è nemmeno più quel “vedrai”.

Un muro, col cuore di calcina,

di pietra refrattaria, insensibile.

Sento il mio amore contrarsi

come la materia di un buco nero.

Finché la luce di questa estate mi vorrà viva

vedrò la vita dal crepuscolo,

ma, se posso scegliere, voglio un faro,

una torre in mezzo al mare,

con una piccola spiaggia.

Sentirò il rumore delle onde

dalla mia finestra

la risacca laverà via il dolore

mi purificherà.

Ogni granello di sabbia

ogni guscio di granchio seccato al sole

saranno intrisi del mio amore.

Dimenticherò il magro raccolto della mia vita

Dio scenderà a toccarmi

e non avrò più bisogno di nessuno.

Disegno di Walter Fest, poesia di Patrizia Poli

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#insideart : Il BACIO di Costantin Brâncuși

3 Maggio 2023 , Scritto da Walter Fest Con tag #walter fest, #insideart, #arte

Comincia con un bacio questa rubrica dedicata all’arte. Amici lettori, ormai mi conoscete e sapete che non voglio annoiarvi ma entusiasmarvi nei confonti dell'arte, degli artisti, del colore. In questa rubrica vi proporrò solo un'opera, solo un artista, la descrizione sarà tecnica, ironica, breve, sintetica, informale, audace, originale. E quindi con questo bacio mettetevi comodi. Mentre guardate e leggete, ascoltate della buona musica, magari accettate i miei suggerimenti musicali che cercherò di intonare al resto del racconto. Ma ora bando alle chiacchiere, lasciate che vi baci e sono sicuro che qualcuno di voi mi dirà “baciami stupido”.

IL BACIO DI Constantin Brâncuși

Questo bacio è una scultura in pietra, misura circa 60 di altezza, 35 di larghezza e 25 di profondità. La prima versione è del 1907, successivamente l’artista ne ha realizzate altre.

Bypasso la bio di Constantin, se volete, cercatevi la storia della scultura posta su una tomba a Parigi e poi, in tempi attuali, ricoperta agli sguardi dei visitatori in attesa di decisioni. Giro intorno alla storia e vado avanti evitando l’accostamento con Rodin. Ora, insieme a voi, andiamo a toccare la materia.

Forza, interessiamoci alla scultura, vediamola, tocchiamola, sogniamo a occhi aperti di essere nei panni senza panni dei due amanti che sembrano nudi. Quello che voglio dirvi è che l’opera si intitola "Il bacio" ma io l’avrei chiamata “L’abbraccio”, perché è l’abbraccio quello che più mi ha colpito. Nell’abbraccio vedo azione, vedo fusione, vedo armonia, vedo amore che vale una vita, vale un'eternità, vedo tutto quello che ognuno di noi cerca parlando di amore.

Oh! Il bacio, sì, che possiamo vederlo, ma io preferisco provare il calore dell'abbraccio, quel sentirsi un tutt’uno fra due corpi liberi di amarsi. Un bacio è il tocco finale, l'effusione focalizzata dall’artista solo per attirare l’attenzione e far sciogliere l’osservatore in un abbraccio universale.

Baciamoci, sì, ma il vero amore è scaldato da un abbraccio che non deve essere necessariamente forte, basta che sia onesto, spontaneo, dolce, tenero, sentito, avvolgente, coinvolgente, profondo da entrare nell’anima degli innamorati come un sigillo a testimoniare un sentimento unico.

In quest'opera quasi non si distingue chi sia l’uomo e chi la donna, perché in fondo non è importante il sesso, il bacio è una piccola azione d’amore e dove c’è amore c’è vita.

“Baciami stupido”, sì, ma prima abbracciami.

Questa scultura è di pietra monocromatica, apparentemente fredda. Se potessimo realmente toccarla ne assaggeremmo la temperatura tiepida. Eppure è più calda di un'opera pittorica piena di colore. E' quello che voleva l’autore: anche se di pietra, la materia dell'opera è bollente.

Se nelle foto vediamo Constantin Brâncuși spettinato, di certo è stato un tipo mica di ghiaccio, la scultura è stata solo il suo linguaggio naturale, un ritorno all’essere primitivo preferito al modernismo senz'anima.

Amici lettori, la musica consigliata per accompagnare la lettura è Stephen Stills Live At Berkeley 1971.

Ci rivediamo alla prossima opera, non perdiamoci di vista, l’arte osservataa da me insieme a voi è divertente, che ne dite?

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Intervista con l'artista Mario Schifano

12 Febbraio 2023 , Scritto da Walter Fest Con tag #le interviste pazze di Walter Fest, #interviste, #walter fest, #arte, #pittura

Amici lettori, questa è la prima di una serie di interviste dedicate a grandi artisti che hanno lavorato ed esposto le loro opere a Roma. Cosa dovete aspettarvi da questi incontri? E’ facile, insieme faremo un tour fra le bellezze di questa meravigliosa città, parlando di arte attraverso dialoghi impossibili, in un mix d'ironia e immaginazione. Allora, che fate, ci seguite?

Eccomi, sono pronto, esco dal garage, Vespasidecar tour di piazza Margana e, per sicurezza, telefono a Mario

Drinn, drinn

- Marioo, sei sveglio? Forza, che ti sto venendo a prendere, sbrigati e fatti trovare sotto al portone che sto arrivando!

Vi state chiedendo chi è Mario? Oggi intervisteremo e porteremo a spasso per Roma il famoso artista Mario Schifano.

Per Mario Schifano (Homs, 20 settembre 1934 – Roma, 26 gennaio 1998), grazie al padre archeologo e restauratore, l’arte diventa il pane quotidiano. A venticinque anni la prima mostra a Roma, il suo carattere esuberante lo porta a rompere gli schemi dell’arte classica, tutta tavolozza e cavalletto, per sperimentare l’informale, l’astrazione e tutto ciò che è nuovo. La tecnologia e la modernità esaltano la sua immaginazione, l’artista è una forza della natura e così, poco più che trentenne, sbarca negli States.

E' troppo facile non venirne ispirato e condizionato ma la sua genialità sarà personale, originale, senza limiti. Ed infatti, insieme all’uso della materia e degli strumenti tradizionali, inizia a utilizzare la pellicola della macchina da presa come nuovo linguaggio espressivo. La fantasia lo spinge ad andare oltre, inizierà con il 16 mm per poi alzare l’asticella del suo talento a tutto tondo. La musica sarà la colonna sonora di ogni sua espressività.

Ha il potere di utilizzare nuove tecniche e nuovi linguaggi. Nella sua azione artistica unica e originale non è mai solo, ma collabora in squadra con tutti coloro che insieme a lui sanno battere il tempo per un nuovo sound creativo.

Purtroppo l’iperattività richiede un costo pagare e il maestro subirà nel tempo alcuni periodi di ripensamenti e spunti di riflessione che lo porteranno a sfilarsi dalla scena e a lavorare in solitaria come un uccello in gabbia, per poi ritornare in pubblico più forte che mai.

La sua arte gira per il mondo attirando consensi, il formato delle sue opere è extralarge, la sua opera di grandi dimensioni è fatta per attrarre l’osservatore e farlo godere del colore così pieno di energia.

Inoltre, Mario Schifano è attento e impegnato su alcune tematiche sociali, nella condivisione e nella consapevolezza che l’arte è uno degli strumenti migliori per fare luce sugli errori della nostra società.

Purtroppo morirà troppo presto nel cuore di Trastevere, lasciando a tutta l’umanità un patrimonio artistico di enorme valore.

- Walterino, devi aspettare un momentino!

- D’accordo, ho capito, sbrighiamoci che prima andiamo a far colazione a Piazza Esedra.

Mario esce dal portone e indossa un maglione rosso Ferrari e un pantalone nero.

- Oh! Ma questa cos'è? Mica sarai matto?

- E’ una Vespa sidecar, non ti piace?

- Ma io preferisco le biciclette, non avevi una bella bici da corsa?

- Mario, non fare il difficile, Christo, che verrà dopo di te, non s’è lamentato, sappi che è veramente comoda, e poi non vedi quant’è bella?

- Forza, partiamo e facciamo velocemente quest’intervista che devo lavorare, ce l’hai una sigaretta?

- No, lo vuoi un cioccolatino?

I due partono, direzione piazza Esedra, faranno colazione al bar. Splende il sole, è una bella mattinata romana, bella da vivere lentamente, quasi pigramente, e, a spasso per Roma, dopo parleranno di arte. Eccoli a bordo della Vespa sidecar, l’aria che ti accarezza è dolce e piacevole da farti ritornare indietro nel tempo.

- Senti, ma adesso dove andiamo?

- Sei pronto a dire la verità?

- Ci posso provare. Sì, vabbè, ma dove andiamo?

- Ecco, adesso, da piazza Esedra scendiamo per Via Nazionale, breve curva per via Cavour, poi via dei Fori, a sinistra lasciamo il Colosseo, giriamo a destra direzione piazza Venezia, un saluto doveroso al milite ignoto, gli giriamo dietro, poi in discesa verso via del teatro Marcello, e, infine, eccoci arrivati sulla sinistra alla bocca della verità.

- Oh! Ma c'è di fuori una bella fila!

- Non preoccuparti, mentre aspettiamo, parcheggiamo, e insieme conversiamo di arte, i lettori sono curiosi di sentirti parlare.

- Lo riconosco, è stata una bella passeggiata; insomma, io sono molto legato alla città di Roma, e sai perché?

- Lo immagino, ma vorrei sentirlo da te.

- Roma è rimasta indietro nel tempo. Lo ammetto, a me piace tutto quello che è moderno, ma poi ritorniamo sempre al punto di partenza. L’umanità non può e non deve esse schiava della tecnologia, noi siamo geniali nella nostra naturalezza, nella nostra spontaneità, ed è allora che diamo il meglio di noi. Tutto quello che sembra vecchio e antico è così pieno di fantasia! E poi il cuore, il cuore, questa energia che muove tutto, senza il cuore la modernità che significato avrebbe? L'intelligenza artificiale mica tiene il cuore! Ma eccoci qua, Roma è antica ma troppo bella per esse considerata vecchia.

- La tua arte è sempre uscita dagli schemi.

- Naturalmente la sperimentazione serve proprio a questo, l'artista prova, studia, analizza, tenta nuove strade, mica tutti possiamo parlare la stessa lingua, sai che noia!

- Mario, come vedi l’attuale società?

- Un gran casino, la gente va di corsa, non rallenta, non s’accorge della bellezza, e poi tutti sono incazzati e, si sa, quando stai su di giri perdi la lucidità, non t’accorgi che le cose più belle stanno sotto al naso.

- E’ a questo che serve l’arte?

- Direi di sì, ma tutto deve iniziare dai ragazzini, quando sei piccolo sei libero nella testa e devi imparare subito le cose belle della vita, dopo sarebbe troppo tardi. Ma adesso non dobbiamo essere catastrofisti, possiamo avere fiducia nel genere umano, finché c'è l’arte c’è speranza.

- Mario, questa intervista sarà molto fantasiosa, puoi parlarci della tua “chimera” in piazza Santissima Annunziata a Firenze?

- Che grande esperienza!

- Grande come le dimensioni dell’opera?

- Sì, grande in tutto, dieci metri di lunghezza e quattro di altezza. Era il 1985 e me l’avevano chiesta per l’inaugurazione dell’anno dedicato agli Etruschi, la tela l’avevamo messa a terra. Per facilitare il trasporto, l’avevamo divisa in dieci parti di due metri per due e ho cominciato a lavorare con dentro una passione infinita, volevo fare tutto in una notte, ogni cosa ben organizzata, e mi sentivo gasato perché era tutto dal vivo, pure la gente intorno era viva, un bel pubblico numeroso, perbacco se era vivo, era rumoroso e fastidioso, mi stavano addosso quasi a toccarmi.

- Non ti sentivi a disagio?

- Macché, mica li sentivo, e poi, a dirti la verità, nelle orecchie tutto era assordante ma più sentivo sconquasso e più mi divertivo, non avvertivo fatica né paura, ero tutto me stesso in sintonia con i colori e con la mia fantasia. Intanto, questa grande massa di colori prendeva forma come per magia.

- Una grande massa di colore nella quale la gente poteva tuffarsi?

- No, al contrario: era l’arte, la mia arte, che abbracciava e veniva incontro alla gente. E' la bellezza dell’arte che ti avvolge come un sogno. La rappresentazione che stavo realizzando occupava lo spazio e, con amore, entrava in armonia con tutti quelli che erano presenti, un amore fatto di materia potente. Il bianco era pieno di luce e, come un sipario naturale, ne facevo uscire le chimere in una danza vorticosa verso la parte blu miscelata con il verde, una materia scura come la notte, dolce come la poesia, e poi in basso tutto rosso, rosso e giallo, rosso che diventa arancio, e poi pennellate forti di un verdone, era la terra che abbiamo sotto ai piedi, non la senti come brucia di passione e come da sotto terra la storia del mondo ci ricorda dove siamo, chi siamo, cosa vogliamo?

-E poi?

- E poi, quando abbiamo alzato in piedi l’opera, la gente non aveva più parole, tutti in silenzio, tutti zitti, perché l’arte aveva messo tutti d’accordo. E così ho fatto montare un trabattello, ci sono salito sopra e ho dato gli ultimi ritocchi, ho visto il colore fresco colare verso il basso, e con le mani lo amalgamavo, lo impastavo e danzavo insieme alle chimere nel mondo della fantasia. Gli spettatori pensavano che fossi un fenomeno, un semi-dio, macché, io ero solo uno di loro con il privilegio di essere nato artista.

- Mario, sei stato più genio o più sregolatezza?

- Sinceramente, mi sento più genio, sregolato è solo un'impressione, io la pittura la faccio mia, gli do dentro, l’energia ci fa bene, ci fa sentire vitali e in fusione con la natura che lascia andare la vita e le cose del mondo, camminare lentamente e poi d'un tratto di corsa, cancellando il tempo. Io ho viaggiato lungo il mio tempo e non mi sono mai annoiato, genio sì, sregolato no.

- Mario, sei pronto?

- A fare cosa?

- A mettere la mano nella bocca della verità, dai che tocca a noi.

- Prima mettila te, per esempio, dì la verità: ma davvero questa Vespa sidecar è reale, oppure una tua invenzione?

- Mario, la mano lì dentro posso metterla senza problema, ti assicuro che è tutta verità, e poi chiedi a Picasso che una volta l'ha guidata e ha pure sgommato.

- Picasso? Bel tipetto, ha cambiato il mondo dell’arte.

- E la prossima volta chi ci porti?

-Te l’ho detto: prossimo appuntamento con Christo, e andremo a vedere via Veneto e le mura. Forza, adesso tocca a te mettere la mano nella bocca della verità.

- Giuro che, con la fantasia, null'altro che tanta fantasia, ho detto tutta la verità.

E dopo che, sfilando la mano, la bocca della verità ci ha risparmiato, è giunta l’ora del ritorno alla base.

- Mario, ti ringrazio, questa intervista è stata bella.

- Non perdiamo tempo, metti in moto che ho fretta, l’arte e il futuro non possono aspettare.

Amici lettori di signoradeifiltri, speriamo di avervi fatto passare qualche buon minuto in nostra compagnia, porto Mario Schifano a casa e dopo tornerò in garage. Pronti per un nuovo tour? Non mancate, sarà sempre un piacere farlo insieme a voi.

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Arte Cosmodromica

10 Agosto 2022 , Scritto da Walter Fest Con tag #walter fest, #arte

Amici lettori del blog che è buono come un gelato alla fragola e limone, sono tornato a parlarvi di arte. Tempo fa vi avevo proposto una mia nuova forma espressiva artistica. Lo ammetto: in quella occasione avevo un po’ gigioneggiato. Che vita sarebbe senza Topo Gigio? Una vita spenta, senza un sorriso, senza allegria. Così vi presentai l’arte cosmodromica in una versione, diciamo, comica e astratta.

Pertanto ora eccomi qua a parlarvi di arte in maniera più seria, più convinta, più chiara ma non leziosa. Vorrei arrivare alle vostre menti e ai vostri cuori, quindi vi presento la “Cosmodromic art”, in inglese suona meglio non trovate? Però non affaticatevi a cercarla su libri o cataloghi, macchè, neanche su uichipedia c'è. Insomma, non la troverete da nessuna parte perché non esiste e ora vi spiego di che si tratta ma prima voglio presentarmi.

Per chi non mi conosce e apre questo fantastico blog per la prima volta, sono Walter Festuccia, in arte Walter Fest, le mie modalità espressive sono due, la pittura e la scrittura. Dipingo astratto e scrivo il più delle volte demenzial pazzo, realizzo pure belle foto ma questa è un'altra storia.

Ritorniamo alla Cosmodromic art, in sintesi l'arte cosmodromica è arte che non ha nessun significato. Voglio farvi un esempio, prendete una qualsiasi opera di arte moderna, a prima vista non la capirete ma sia l'artista che l'ha realizzata, sia i critici, gli storici e tutti quelli che hanno le mani in pasta nel mondo della cultura ne sanno dare una spiegazione. Io, invece, ho saltato tutto il sistema, praticamente le opere che realizzo a mano, e che definisco cosmodromiche, non hanno nulla da far capire, l'osservatore le guarderà senza scervellarsi di alcunché.

Al momento della realizzazione, in maniera quasi ipnotica, e guidato da onde sonore sul ritmo di una musica invisibile, sono consapevole che non voglio assolutamente rappresentare o dire qualcosa che abbia un senso, una logica, una spiegazione, un messaggio, un significato, no, nulla di tutto ciò. Io prendo colori, matite, pennelli, materiale di riciclo, rappresentando cose a caso. In un astrattismo informale, senza nessuna aspettativa, esprimo un linguaggio che non necessita di conoscenza.

Inoltre, ecco uno dei punti cardine, la musica, musica, musica, musica. Avete presente un brano musicale strumentale? Non sentite le parole, eppure il sound vi fa vibrare, vi fa sognare oppure battere i piedi a tempo, trasportandovi in un'altra dimensione. Un brano musicale strumentale, pur senza parole, vi prende il corpo e l’anima tutta. Bene, l’arte cosmodromica è così, non significa nulla però, come la musica, vi farà sentire bene e la capirete anche senza aver sentito una parola.

Ogni mia opera cosmodromica non ha titolo, ha solo una numerazione che ne contraddistingue l'anno di esecuzione. Chi è di fronte ad un'opera cosmodromica deve solo lasciarsi attrarre dalle forme, dai colori e provare piacere nel vederle. Ma c'è un ma, detto così sembra assurdo, eppure l'arte cosmodromica ha una logica, rappresentata in un'immagine che deve essere assolutamente equilibrata e armoniosa, equilibrio fra le forme, armonia nell'intonazione dei colori, vibrazione cromatica, energia che scaturisce. E' tutto quello che rende un'opera cosmodromica bella e interessante, ma sopratutto è arte per tutti, per cui non necessita di nessun background personale, è un'azione rivoluzionaria per la quale chiunque, anche senza aver dimestichezza con l'arte, può osservare un'opera cosmodromica e provare piacere e belle sensazioni emozionali. Ripeto: senza doversi chiedere il significato di una certa opera. No, in un'opera cosmodromica non vi è nessun significato, bisogna guardarla e godere, lascerò a voi spettatori il gusto dell'interpretazione, ognuno di voi potrà leggere un'opera cosmodromica a seconda della propria fantasia e personalità, stop, facile no?

Ci rivediamo sempre in questo blog a parlare di arte e sarà sempre un piacere farlo insieme a voi.

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Giorgio Diddi, beneficienza a favore di Kepos

31 Luglio 2022 , Scritto da Cinzia Diddi Con tag #cinzia diddi, #eventi, #arte

Kepos Onlus, Gruppo Diddi e la casa d'aste Farsettiarte: tre mondi apparentemente distanti che si incontrano per realizzare insieme un evento benefico, l'Asta in favore di Kepos Onlus. L'appuntamento è stato il 13 luglio alle 19.30 al Gruppo Diddi, in via E. Strobino 50/52.

Grande successo: 14.000 euro raccolti!

45 opere realizzate dai ragazzi della Kepos Onlus e battute all'asta alla presenza del sindaco di Prato Matteo Biffoni, dalla prestigiosa e nota casa d'aste pratese Farsettiarte.

Il ricavato permetterà ai ragazzi di Kepos di tornare al mare insieme, dopo due anni di pandemia: un soggiorno importante per loro! Inoltre la somma di denaro raccolta andrà a sostenere il progetto "Evoluzione Kepos. Nuovi spazi per la disabilità, e non solo" che, cercando di rispondere all'esigenza di supportare altri ragazzi con disabilità, mira ad ampliare il nuovo centro Kepos, ora in fase di realizzazione.

L'idea dell'asta nasce da un gruppo di imprenditori, Giorgio Diddi, Matteo Pierozzi e Matteo Pocchi, amici da anni, insieme a Flavio Hu, rappresentante dell'Associazione Giovani Imprenditori Cinesi in Europa che, unendo le proprie risorse e professionalità, hanno deciso di creare valore in un momento critico per la società tutta e in particolare per quella industriale, commerciale e produttiva.

Fotografo dell’evento Stefano Nannucci.

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Marco Antonio Sergi, "Disgregazioni"

8 Giugno 2022 , Scritto da Rita Bompadre Con tag #rita bompadre, #recensioni, #poesia, #vignette e illustrazioni, #arte

Disgregazioni di Marco Antonio Sergi (Quaderni d'arte - Eretica Edizioni, 2021 pp. 104 € 16.00), con i disegni di Simone Capriotti, è un'opera originale che dimostra come il sodalizio artistico e poetico sia in grado di rafforzare tra le pagine i contenuti della dimensione estetica, il significato della forma d'arte. L'unione dei due codici espressivi illustra la corrispondenza esistenziale nel senso di vuoto e di smarrimento, il segno rapido e disorientante dell'assenza, indica il percorso intimista dell'inquietudine. Il poeta indaga oltre l'estremità instabile dell'anima, scruta il mistero interiore nell'inconfessato e profondo dolore, ricerca l'enigma velato degli occhi, nell'inquadratura tormentata dei volti, dipinti accanto ai versi. Comunica con immediata intensità il sentimento degli incubi persistenti, frammentati nella cavità emotiva. I versi mantengono una definita, nitida consacrazione alla autobiografia del vissuto, nell'indistinto crocevia della superficie intima e spaventata, arricchita dalle sensazioni insistenti dei ricordi, dalle sfumature della malinconia. Estendono una realtà aumentata dalla percezione sensoriale dell'oscurità rarefatta dei sentimenti, delle piccole morti quotidiane e delle conseguenze incoraggianti di ogni rinascita. Marco Antonio Sergi disgrega la propria identità attraverso l'esperienza sensibile dell'amore, accompagna la consapevolezza delle proprie variazioni poetiche nella rappresentazione delle illusioni, delle indecifrabili sconfitte. Affronta la propria irrequietezza, conosce il disordine vertiginoso dei pensieri, identifica il disturbo dell'intelletto con l'incoerenza e il disadattamento degli atteggiamenti dell'uomo. Scioglie il riferimento essenziale dell'ostilità con la comprensione della realtà transitoria degli avvenimenti, descrive la sensazione di distacco e di estraneità, riconosce la conflittualità e il deterioramento dell'equilibrio umano. La poesia di Marco Antonio Sergi consuma l'integrità dell'io, scompone l'ipnotica riflessione in reliquia imperturbabile del tempo, risolleva l'intesa complice tra parola e visione. La personificazione dei volti di Simone Capriotti, inseriti tra le poesie, è simbolo incarnato di solitudine, d'isolamento. È emblema di un anonimato oscuro e minaccioso, segnato da smaniosa sofferenza, indizio di una sospensione vitale, riflesso di alterazione. L'autenticità della poesia rivela la marcata discontinuità della maturità, trasformata dal limite sommerso e inafferrabile dello svolgimento cognitivo degli eventi, la libertà crudele e coraggiosa degli errori. Disgregazioni anestetizza le emozioni, distingue il malessere dallo stupore, risveglia il contatto impressionante del passato, mantiene la sostanza dell'assenza nel presente. La fluida connessione spirituale e carnale dei versi disgiunge l'essenza della dispersione, il peso del cedimento, ma dimostra come la saggia osservazione di ogni fine sia un modo per riacquistare l'inizio e ritrovare se stessi.

Rita Bompadre - Centro di Lettura “Arturo Piatti” https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

SCACCO AL RE

Tengo il coltello piantato lì sotto

lo so non si addice

ma è così bello guardare il volto di lui

con occhi rapaci, e sua è la pace

ovattata, di chi sta per pagare lo scotto

in un gioco a un solo finale.

CALANTE

Rimane a lungo nell'aria

la nota sfiatata di sax

rugginosa e pressante

fino alla fine del fiato

il petto contratto.

Risuona il sospiro

quel vecchio cancello

ancora violato.

SFUGGENTE

Come un'idea

perfetta

senza confini

senza definizione

senza paragone

Sei

Come ogni idea

nata da me

illusione.

CUORE NERO

Mi sono punto

d'inferno

di un veleno

che non comprendo

mentre mi scioglie

le budella come

morto a scroccasole.

Mi sono reso infermo

di nuovo

questo male

odio e amore

lo stringo

mano di vecchio amico

da riscoprire.

IL MOSTRO

Sotto il letto

non c'è bestia

che tenga testa

Sotto il sottotetto

non c'è sgorbio

davvero brutto

Sotto il sottobosco

non trovo occhi

maligni di folletto

Il terrore tutto

sta nascosto nel finale

di uno scritto

che ora è fuori

che ora è tale e quale

al reale.

RAFFICHE

Come sotto una raffica

di mitra

veloce, che sferza la carne

come in balia di tempeste

di sabbia,

che bucano la tenda di notte,

Io sono. Solo sotto questa pioggia

ritrovo

la forza di muovere i passi.

SPECCHIO SPECCHIO

Immersi

e come l'universo

immensi

a fuggir da sé stessi

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Manifesto della nuova arte moderna cosmodromica

16 Maggio 2022 , Scritto da Walter Fest Con tag #walter fest, #arte

Nel panorama dell’arte universale era mancante uno "stèreotropico" che avvicinasse l’osservatore al piacere di analizzare con analisi cosmica l’immagine dell’arte condivisa. L’arte è un qualcosa che avvicina le aspettative al criterio di illuminare la percezione sensitiva; se ne sentiva il bisogno come tutti abbiamo bisogno dell’aria che respiriamo, un ritmo soft e melodico che, attraverso il colore diffuso - lasciando emergere l’anima controversa in un abbraccio cosmico - riflette come uno specchio sintetico. Il visitatore, l’osservatore di un'opera artistica, ha bisogno di sentirsi attratto da un'energia profonda che attiri il magnetismo intrinseco e, appunto, "stèreotropico". Gli artisti possiedono la capacità magnetica di respingere l’imbarco di forze imperfette per realizzare arte dall'animo impermeabile, con l’apertura verso orizzonti sconfinati che travalicano le mete dell’immaginario storto, ed è così che nasce l’arte moderna cosmodromica, un movimento perpetuo e ottimistico sul versante che non pone limiti adiacenti, ma bensì dissipa colore energetico e vitale. Ed è così che nasce l’arte per tutti e non per pochi, quei pochi che si invadono, tutti per tutti, infine, che al rimirare dell’arte si sollazzano. L’arte moderna cosmodromica non ha contaminazioni ma contiene i presupposti per un'alienazione criptica per la quale ognuno, che sia competente o dispari, possa godere di tutta la sostanza sostantiva di questa nuova forma espressiva senza orpelli o questioni mistiche.

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Il mostroquindici

25 Aprile 2022 , Scritto da Walter Fest Con tag #walter fest, #arte, #eventi, #fotografia

Amici lettori, la primavera è inoltrata e l’arte, che in letargo non va mai, è presente per voi alla TAG con un'interessante mostra fotografica di gente veramente speciale, “il mostro#15”.

Una serie di opere d’arte fotografiche selezionate e allestite presso la Tevere Art Gallery di Roma, in via di Santa Passera, 25. Che altro vi dirò? Beh! Venite a vederla, e per chi ancora non la conosce, tranquilli, non abbiate paura dei mostri, anzi i "mostri della fotografia" saranno lieti di vedervi felici e contenti. Godrete della bellezza di una serie di foto in b/n e colore che vi coinvolgeranno in scene di vita passata, presente e futura, lasciando viaggiare la vostra fantasia. Attraverso gli scatti fotografici strapperanno sorrisi e motivi per riflettere, questo è il compito dei mostri. Artisti che si sentono e sono “mostri dentro”: due occhi, un'anima, un cuore, dita con una camera in mano. Come da una calamita vengono attratti da un immagine e in quel momento diventano “mostri”.

Bene, ora, anche se dovrei, non vi citerò i nomi degli artisti scelti per questa occasione, la quindicesima, che si sono voluti mettere in gioco. Oh! Sì! Esporranno il proprio talento per dimostrare di essere artisti autentici, l’elenco è lungo ma voi potrete scoprirli e abbracciarli a Roma alla TAG di Via di Santa Passera. Tributate loro il giusto merito e ne uscirete migliori ed emozionati. Il percorso dei mostri va sempre avanti e questa edizione è parte di un progetto che, di volta in volta, diventa sempre più bello e ambizioso.

Amici lettori, ci rivediamo alla prossima uscita artistica e sarà sempre un piacere farlo insieme a voi.

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